清宫戏衣不仅是极其珍贵的戏曲物质文化遗产，同时也是中国服饰的重要组成部分。

一、关于戏曲服装几个重要的学术命题

1.传统戏曲服装的概念

2.何谓衣箱制

3.何谓穿戴规制

二、戏衣的分类

1.衣箱分类法

2.现代分类法

三、蟒作为戏衣的性质、特点以及象征意义

    明黄色蟒，明黄色象征皇权，所以明黄色蟒用于皇帝

四、帔的性质、溯源和特点

五、“靠”旧称扎甲，其性质、溯源以及不同色的“靠”应用于不同身份地位的人

六、褶

    1.性质：是广泛应用的便服

    2.溯源：男士褶源于明代男子便服形制   

    3.特点：以花素分贵贱，以纹样分行当，以装扮分文野。

七、现代戏曲服装的创新

    笔者强调，或许只有透过清宫戏衣，才能真正捕捉到前人对于戏曲的知，前人如何将戏曲的构成要素概念化以及他们如何构建关于戏曲的表述，或许只有这样，才能去戏曲之“魅”，解今人之“惑”。

    从这些服饰中，我们不难发现前人惊人的“创造力”和“想象力”这些服饰不是一个人或是一代人所能创造和完成的，而是经过长期的历史沉淀，是中国传统美学和哲学思想的绝妙体现:同时，这些服饰在今天来看，依然非常“时尚”如果今人能够真正认知和了解这些艺术品，借鉴、结合并推广和传播，我坚信它一定会带来一种“文化震撼”而这种震撼也一定能够得到跨文化的认同!这也是本讲座题为“历史与当下”的初衷。

    课程最后，周锦会长做了课程总结：戏曲服装的设计是前人能工巧匠智慧的结晶，于当下而言也是非常时尚，戏曲服装与现代设计相融合是非常重要的，在吉祥纹样的解读与高明度色彩的应用方面表达了支持与肯定，并对未来文物与现代服饰设计的现代化结合进行展望，强调了文化传承与创新不仅是山东人的责任，是我的责任，更是全国设计师应该聚焦的方向，并对张锐老师表达了真诚的感谢，本次讲座也受到远在海外的一些听众的喜欢。