中国网8月4日讯 近年来，随着中华文化的崛起和日益自信，中国的传统服饰再次受到大众的追捧，中华服饰文化的传承与创新无疑是重要的一个方向。在这方面，第一届中国国际华服设计大赛做出了有益探索。
“锦衣华尚”第一届中国国际华服设计大赛初评于8月4日在北京圆满完成，经过6位评委的仔细斟酌、严格考量、精心挑选，最终30份作品，从1200余份作品中脱颖而出（入围名单及作品如下）。
本次初评评审团阵容鼎盛。由中国服装设计师协会副主席、北京服装学院教授、博士生导师刘元风担任评审主席，知名艺术家、第1届、第9届金顶奖设计师张肇达，中国服装设计师协会副主席、第5届金顶奖设计师、中国美术学院教授、博士生导师（线上）吴海燕，中国服装设计师协会副主席、第19届金顶奖设计师、东华大学上海国际创意学院教授陈闻，第6届金顶奖设计师、上海壹样服饰有限公司设计总监武学凯，故宫博物院研究员、宫廷部主任严勇担任初评会评委，一起为本届华服设计大赛寻觅佳作、发掘英才。
山东省工业和信息化厅轻纺处肖莉红副处长讲话、山东省服装设计协会会长周丽（右）通过线上连线评审现场问候评委
据了解，本届大赛以“锦衣华尚”为主题，自5月10日启动上线，至7月16日正式截稿，征稿期间组委会共收到来自国内和国际稿件1247份，来稿覆盖国内20个省市区的稿件1230份，国际稿件17份，分别来自英国、意大利和日本。参赛选手包括国内外独立设计师、各大企业品牌设计师以及具有服装设计专业的高校师生等。无论是作品的数量、质量，还是参赛选手的覆盖广度与深度来看，在近年来服装设计类赛事中，首创新高。6位评委对本次大赛征集到的作品均给予很高的评价。
中国服装设计师协会副主席、北京服装学院教授、博士生导师刘元风现场评审。
初评会现场，气氛既严肃又热烈。经验丰富的评委们纷纷表示，“本次大赛对中华传统服饰文化的振兴有了更好地诠释”。评审主席刘元风表示，“华服”以中华民族历史文化为基础，有着独特的风格和时代符号。他认为，传承中华民族服饰要具有创新性，从中吸取传统的优秀服饰文化，与当下流行趋势相结合，从而引领面向年轻世代的潮流消费新趋势。
刘元风指出，相比较于同类华服服装设计大赛，本次大赛的征集作品具有规模大、覆盖面广、征集数量多、作品质量高等优势，从征集到的作品中可以看出，传统服饰文化越来越得到年轻人的认可与挖掘，这是举办本次大赛的意义和价值所在，同时也是对中华民族服饰文化振兴和认可的一个重要表现。
故宫博物院研究员、宫廷部主任严勇作为研究织秀服饰、宫廷服饰方面的专家，从宫廷服饰元素和传承方面对此次大赛做出评价。严勇讲到，清代是中国历史中鼎盛的朝代之一，其服饰文化达到相当的繁荣。目前保存下来的宫廷服饰主要以清代为主，所以才有机会得以看到大量华丽精美的宫廷服饰。
严勇指出，从本次华服大赛作品中体现的元素来看，技术感和设计感有一些领先的优势。大部分参赛选手设计的作品均取自于自然，比如山川、植物，以及具有灵性的动物，统一代表吉祥的纹样，这些元素与中国传统文化中的元素两者结合的很巧妙；同时将设计与现代技术融合，形成了既有中国优秀传统文化的内涵，又有现代设计感的组合形式，使得本次华服大赛取得了很成功的效果。
对于汉服与华服之间的区别，严勇表示，“华服”的概念和范围相比较于汉服要更大一些，如今年轻人喜欢华服，会去了解华服背后的文化，以及中华服饰文化。这些都是中国年轻一代文化自信高度崛起的表现。举办本次大赛，就是以强烈的文化自信全面助推中华民族服饰文化的复兴，让更多的年轻人通过华服大赛，去了解、去热爱中华传统文化。
中国服装设计师协会副主席、第19届金顶奖设计师、东华大学上海国际创意学院教授陈闻现场评审。
中国服装设计师协会副主席、第19届金顶奖设计师、东华大学上海国际创意学院教授陈闻说，本次大赛办得很有意义。怎么以创新的方式把传统文化传承下去？今天入选的作品里对此有了很多精彩的构思和表达。比如在服饰设计中采用了造型生动、形象多样的敦煌壁画，以及将中国的“水墨画”与服装相结合，展现了传统与时尚之美。同时还有一些设计吸取了民族传统服饰的造型，设计大胆，理念创新，很期待看到设计师的成衣作品。
同时他表示，在众多华服比赛中，本次华服大赛备受关注。大赛不管从弘扬中国民族传统文化，还是让全世界认识中国、认识中国传统文化，都具有深远意义。
评委们一致认为，从这些优秀的作品中，看到了众多年轻设计师对中国传统文化的热爱和文化传承的责任，也看到新锐设计师别具一格的创意理念和对现代时尚的掌控，同时也体现了设计师们对“华服”独到的理解和诠释。
据悉，第一届中国国际华服设计大赛总决赛将于9月23日—24日在山东济南举行。（具体日期将视国内疫情防控情况而定）
